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盼舞蹈剧场知难而进观《天鹅湖》有感
[来源:http://www.cidf.cc | 作者:CIDF | 日期:2012年4月4日 | 浏览2531 次] 字体:[ ]

 


   那些伴随和支持着舞蹈剧场,走过无数岁月的忠实观众们,如果这次你们也看了两周前的芭蕾舞剧《天鹅湖》,回头想想几年前的新加坡舞蹈剧场,那时的演员阵容与现今相比,谁更强劲、更成熟?古典芭蕾的最大观赏性是在高雅气质上,处理每一个动作要讲究干净极致。现如今的演员们,平均年龄在20岁左右,单讲芭蕾舞技术,是非常强悍的,这一点毋庸置疑。在主要演员或是几个独舞片断里,演员们在技术技巧上的功底,体现得十分突出。但是,我想这对一个资深的舞蹈艺术团体并不是一个太理想的抉择:演员普遍太年轻,只会导致整出舞剧乃至整个舞台弥漫着一股“学生气”。在台下,观众们要欣赏到的不仅仅只是舞剧本身的故事,更要细致观察的是舞者经由内心透过肢体传达出来的艺术思考和人生历炼。舞者是否拥有自己的故事和观察,他们的肢体诠释是否到位都是观众审视的重点,即使站在台旁,扮演的只是一个宫廷小角色,舞者也必须有表演的成熟度。

  可惜,几乎每一个演员的脸上只挂着一句话:“太累了!”我十分能体会与同情他们,因为自己也曾是其中一员,一部整整两小时45分钟的大型舞剧,要从头到尾六场跳下来,星期六、星期日还是午场连晚场,身体早已疲惫不堪,这点我都能理解。但是,这是我们的职业,每一场演出的观众都不一样,如何在舞台上把握住控制住自己的状态,这是自身的专业态度问题。归根究底,这也是指导老师、艺术总监的责任:如何带领他们,指引他们?“世有伯乐,然后有千里马。”舞团现今的伯乐,如何发掘、培养、引领一匹匹能传承舞蹈事业的新“良驹”,值得省思。

亮点不亮

  若谈到舞美效果和舞台设计,新加坡舞蹈剧场投入的资金并没有白费,每一幕每一个场景,无论是服装还是布景效果,都让人眼前一亮。稍稍可惜的是,部分剧情的交代似乎有点含糊,而且这些布景效果并没有在一些重点情节渲染出应有的色彩。譬如说,第三幕里当魔王罗斯巴特(Rothbart)带着她的女儿奥吉莉娅(Odile即黑天鹅)出现在众人眼前时,没有特别的追光或是电闪雷鸣效果,来突显出那份隆重;当奥吉莉娅在魔王指引下诱惑王子,魔王要王子对奥吉莉娅发誓,王子被骗,誓言被打破,这时窗外的白天鹅奥杰塔公主(Odette)眼睁睁看着这一切发生,王子这才反应过来,自己被愚弄,魔王与奥吉莉娅大笑着扬长而去……这一系列冗长的剧情,没有任何灯光设计,没有一点激情可言——整个三幕里最精华的部分,也是亮点所在,结果没有呈现出让人深受震动的感觉。

  我不否认当一个舞团内部发生变化,人员更替,会让整体表现产生起伏。但要如何把握住平衡,使这个集体继续保持实力,就要看这个集体的主管如何掌控了。舞蹈剧场已风风雨雨走过了24个年头,相信依靠整体的力量,终究是能走出短暂低沉的。我时刻关心着舞蹈剧场的发展,关注着芭蕾艺术在本地前进的道路。盼望舞蹈剧场能坚韧地突破一切,也期待它在下一个10年、20年里,创造更多的奇迹。

(作者为新加坡舞蹈剧场前舞者)


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